Events
ART LEGACY: HÌNH TƯỢNG HỔ TRONG NGÔN NGỮ HỘI HỌA CỦA HỌA SĨ LÊ THIẾT CƯƠNG
In Vietnamese culture and folk beliefs, the tiger has always been the supreme symbol of strength, bravery, and a sacred guardian that wards off evil spirits. Entering the artistic world of painter Lê Thiết Cương, this zodiac animal not only inherits the thousands of years of national heritage depth but is also redefined through a minimalist language.
Lê Thiết Cương's profound understanding of the tiger motif in traditional Vietnamese art history is demonstrated through his insightful gaze at heritage spanning several centuries. He points out that the image of the tiger appeared abundantly on the unique 13th-century Trần dynasty brown-patterned ceramics, as well as on 15th and 16th-century Chu Đậu ceramic jars and three-color (tam thái) plates. He also discovered the village art identity of the Vietnamese through 16th and 17th-century communal house woodcarvings, such as the relief of a tiger playing at Lỗ Hạnh communal house, the tiger hunting scene at Thổ Tang communal house, or the tiger-fighting carving at Chẩy communal house. Most prevalent in spiritual life are the stone tigers guarding the three-entrance gates (tam quan) and the famous Hàng Trống Five Tigers worship paintings, closely tied to the custom of worshipping the White Tiger facing West, representing the Metal element, by the business and trading community.
The artist reflects on this spiritual culture of "faith brings sanctity," even drawing connections to the Eastern horoscopic charts of heroic figures characterized by the Tang Môn / Bạch Hổ (Gate of Sorrow / White Tiger) star combination. Because traditional art history already boasts so many exceptional depictions, creating a tiger form becomes a difficult puzzle, demanding that contemporary artists find a distinct path of their own, without conformity or repeating the past.
Painter Lê Thiết Cương himself is a "Tiger" - an artist born in the Year of the Tiger. Therefore, when he sets his brush to paint a tiger, it is not merely about illustrating a sacred beast from culture or folk beliefs. It is also a journey of self-portraiture. The tiger imagery in Lê Thiết Cương's paintings bears the very reflection of the artist himself: rebellious, unconventional, full of aura, and always fiercely driving his craft to the absolute limit.
Trong văn hóa và tín ngưỡng dân gian Việt Nam, hình tượng con hổ luôn là biểu tượng tối cao của sức mạnh, sự quả cảm và tính linh thiêng trấn yểm tà ma.
Bước vào thế giới nghệ thuật của họa sĩ Lê Thiết Cương, linh vật này không chỉ kế thừa chiều sâu nghìn năm của di sản dân tộc mà còn được tái định nghĩa bằng ngôn ngữ tối giản.
Sự thấu hiểu sâu sắc của họa sĩ Lê Thiết Cương về hình tượng hổ trong lịch sử mỹ thuật truyền thống Việt Nam được thể hiện qua cái nhìn thấu suốt về các di sản trải dài qua nhiều thế kỷ. Ông chỉ ra rằng, hình ảnh loài hổ đã xuất hiện đầy phong phú trên dòng gốm hoa nâu đời Trần thế kỷ 13 độc đáo; trên những chiếc chum, đĩa tam thái của gốm Chu Đậu thế kỷ 15, 16. Căn tính nghệ thuật làng của người Việt còn được ông tìm thấy qua các mảng điêu khắc đình làng từ thế kỷ 16, 17 như phù điêu hổ vờn ở đình Lỗ Hạnh, cảnh người săn hổ ở đình Thổ Tang hay mảng chạm đánh nhau với hổ ở đình Chẩy.
Họa sĩ đúc kết về nét văn hóa tâm linh "có thờ có thiêng" này, thậm chí liên đới tới cả thuật toán Tử Vi của những bậc anh hùng với bộ sao Tang Môn/Bạch Hổ. Chính vì lịch sử mỹ thuật truyền thống đã có quá nhiều hình ảnh xuất sắc, tạo hình con hổ trở thành một bài toán khó đòi hỏi người nghệ sĩ đương đại phải tìm ra một lối đi riêng biệt, không rập khuôn hay lặp lại người xưa.
Họa sĩ Lê Thiết Cương cũng chính là một "ông Hổ" – một người nghệ sĩ tuổi Dần. Bởi vậy, khi ông đặt bút vẽ hổ, đó không chỉ đơn thuần là việc họa lại một linh vật trong văn hóa hay tín ngưỡng dân gian. Đó còn là hành trình ông tự vẽ chính mình. Hình tượng hổ trong tranh họa sĩ Lê Thiết Cương còn mang hình ảnh của chính người nghệ sĩ: ngông, phong trần, khí thái và luôn quyết liệt đi đến tận cùng.
Related Artciles
39 Concept
NGHỆ ĐÀM EP.2: HỌA SĨ NGUYỄN MINH (MINH PHỐ)
"In the breath of the contemporary world, there is a reflection of ourselves [...] I don't want to depict a specific person, a specific street, so that everyone who looks at it can see their own reflection, their own role." - Artist Nguyen Minh has depicted a story where the boundaries of identification are blurred to make way for empathy. In his creative philosophy, there is a subtle choice: rejecting the depiction of specific entities to create an artistic space that is symbolic. It is a meaningful "space," allowing each viewer to step in and fill it with their own memories, shadows, and roles.
For him, contemporary art is not something distant, but the very heartbeat of existing life, where the individual self blends into the mainstream of society. 39 Concept believes that this perspective offers a liberation to the viewer, as they are no longer confined to the author's viewpoint but are free to define themselves within the artwork. In this episode of Art Talk, let’s contemplate how nameless forms can evoke the most genuine emotions, allowing each of us to feel an inseparable part of the contemporary spirit that artist Nguyen Minh is persistently seeking.
39 Concept invites you to step into a "multidimensional space" of color and emotion. Here, we will admire how the essence is distilled from the simplest things, transforming them into timeless works of art that convey a message of appreciation and continuity of national cultural values.
